Tranh chạm khắc gỗ Nhật Bản là một nét văn hóa đẹp, nơi những nghệ nhân đưa ý tưởng ra đời thực bởi bàn tay khéo léo
Đất nước Nhật Bản nổi tiếng với nhiều loại hình văn hóa truyền thống đặc sắc, và không thể kể đến là chạm khắc gỗ Nhật Bản – loại hình nghệ thuật lâu đời còn có giá trị đến tận ngày nay.
1. Nghệ thuật chạm khắc gỗ Nhật Bản đưa vào tranh ảnh
Ở Nhật Bản có 2 loại hình nghệ thuật khắc gỗ chính được nhiều người biết đến là Ukiyo-e – nghệ thuật tranh khắc gỗ truyền thống của Nhật Bản, và Netsuke – nghệ thuật điêu khắc gỗ Nhật Bản đương đại. Cả 2 loại hình để sử dụng chất liệu gỗ để chế tác sáng tạo ra những tác phẩm thủ công tinh xảo.
Netsuke – điêu khắc gỗ Nhật đương đại, là tên gọi của những vật dụng nhỏ được làm bằng thủ công và phát triển mạnh mẽ vào thời Edo (1603-1868). Đây cũng là thời kỳ hưng thịnh của ngành phục trang của Nhật Bản. Những trang phục truyền thống Nhật là kosode và kimono không có túi; tuy nhiên người mặc chúng vẫn cần mang theo vật dụng cá nhân nên người ta thông thường mang theo bên mình inro (túi đựng thuốc), túi tiền hoặc những vật dụng khác bằng cách dùng những sợi dây từ obi (đai kimono). Khi đó, netsuke có chức năng như nút buộc, khóa đầu dây bên kia lại để dây nằm gọn dưới obi và giữ những vật dụng kia không bị rơi ra
Tác phẩm Netsuke (Nguồn: netsukedat.com)
Ukiyo- e, hay còn gọi là tranh phù thể, “những bức tranh của thế giới nổi” là một loại tranh chạm khắc gỗ Nhật Bản truyền thống nổi tiếng của Nhật Bản được ra đời trong khoảng thế kỷ từ 17 đến 20, với những bức vẽ có chủ đề phong cảnh, những câu chuyện trong lịch sử, về các nhà hát hay các khu vui chơi giải trí. Đề tài trong Ukiyo-e thường là đề tài về hưởng thụ, với những cảnh chính diễn ra trong nhà hát, quán ăn, phòng trà và nhân vật chính thường là kỹ nữ, diễn viên, geisha hoặc là sumo… Kỹ thuật làm tranh khá giống kỹ thuật của tranh Đông Hồ Việt Nam, tuy nhiên khách ở phong cách nghệ thuật trong các bức tranh
2. Nghệ thuật chạm khắc gỗ Nhật Bản
Một bức tranh Ukiyo-e hoàn thiện phải trải qua khá nhiều công đoạn. Đầu tiên, người họa sĩ phải vẽ một bản gốc bằng mực đen (gọi là sumisen) trên giấy. Người ta dựa vào đó tạo ra bản hanshita, tức là bản khắc trên gỗ. Bản này sau đó sẽ được thợ khắc dán sấp vào một phiến gỗ và cắt bỏ những phần trắng, để lại bức hoạ ngược trên phiến gỗ dùng để in những đường viền đen. Bản đầu tiên gọi là kyogo-zuri sẽ được đưa cho hoạ sĩ để kiểm tra lại lần cuối và hoàn thiện bản khắc. Công đoạn chạm khắc gỗ Nhật Bản là vô cùng quan trọng vì nó quyết định nội dung, đường nét và tinh thần của bức tranh nên được làm hoàn toàn bằng tay để đảm bảo độ tinh xảo tự nhiên
Nếu là tranh đen trắng thì đến đây có thể coi là hoàn thành một bức tranh chạm khắc gỗ Nhật Bản. Còn nếu là tranh màu thì vẫn còn phải hoàn thiện thêm một số công đoạn. Những tấm iroi được tạo ra dựa trên bản khắc gỗ này, mỗi tấm sử dụng cho một mảng màu riêng của bức tranh. Người thợ sẽ tô màu lên những miếng gỗ dưới sự giám sát chỉ đạo của hoạ sĩ trước khi chúng được đưa vào sử dụng. Nguyên tắc in màu là đi từ màu sáng đến các màu tối hơn và từ những hoạ tiết nhỏ đến các hoạ tiết lớn. Thông thường, theo phương pháp truyền thống thì cần ít nhất ba người để hoàn thành một tác phẩm
Chạm khắc gỗ Nhật Bản là loại hình nghệ thuật truyền thống lâu đời của đất nước mặt trời mọc, tôn vinh việc sử dụng sự khéo léo, kiên trì của con người để tạo ra những bản tuyệt tác tuyệt đẹp theo thời gian được chạm khắc trên bề mặt gỗ.
Nhà gỗ Chàng Sơn – Gỗ Giang là một trong những công ty thiết kế và thi công nhà gỗ, nhà thờ họ uy tín và chuyên nghiệp hàng đầu Việt Nam. Liên hệ tới hotline để nhận được sự tư vấn và nhanh chóng của đội ngũ kiến trúc sư hàng đầu với bề dày kinh nghiệm lâu năm trong làng gỗ về thiết kế và thi công nhà gỗ cũng như những mẫu nhà đẹp khác.
